fotografering

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Det første kjente fotografiet ( Nicéphore Niépce 1826, retusjert versjon)
Fotograf på jobb (Foto: Roger Rössing 1948)
Fascination of Photography, The Gazebo (1874)

Fotografi eller fotografering (fra gammelgresk φῶς phōs , i genitiv φωτός photós 'light' og γράφειν graphein 'write', 'paint', 'draw', så 'draw with light') betyr:

uttrykk

Begrepet fotografering ble først brukt (før engelske eller franske publikasjoner) 25. februar 1839 av astronomen Johann Heinrich von Mädler i Vossische Zeitung . [2] Fram til 1900 -tallet refererte fotografering til alle bilder som ble skapt rent av lys på en overflate.

Notasjon

Allerede i Duden 1929 ble notasjonen "Photography" godkjent og anbefalt siden 1973 som imidlertid ikke helt kunne seire i dag. Kortformen "foto" og verbet "fotografi" anses å være fullstendig integrert i det tyske språket, og siden den tyske rettskrivingsreformen i 1996 burde det ikke lenger skrives med "ph". Blandede skrivemåter som "fotografering" eller "fotografering" samt adjektiver eller substantiver endret fra dem var alltid feil stavemåter.

Generell

Fotografering er et medium som brukes i svært forskjellige sammenhenger. Fotografiske bilder kan for eksempel være objekter med hovedsakelig kunstnerisk ( kunstnerisk fotografering ) [3] eller først og fremst kommersiell karakter (industriell fotografering , reklame og motefotografering ). Fotografering kan sees under kunstnerisk, teknisk ( fototeknologi ), økonomisk ( bilde industri ) og samfunnsmessige ( amatør , arbeidstaker og dokumentarfotografi ) aspekter. Videre brukes fotografier i journalistikk og medisin.

Fotografi er delvis gjenstand for forskning og undervisning i kunsthistorie og de fortsatt unge bildestudiene . Den mulige kunstneriske karakteren til fotografering var kontroversiell i lang tid, men har ikke vært omstridt siden den fotografiske stilen til pikturalisme ved begynnelsen av 1900 -tallet. Noen forskningsretninger tildeler fotografering til medie- eller kommunikasjonsstudier ; denne oppgaven er også kontroversiell.

I løpet av de teknologiske fremskrittene på begynnelsen av 2000 -tallet skjedde det en gradvis endring fra klassisk analog (sølv) fotografering til digital fotografering . Den globale sammenbruddet av den relaterte industrien for analoge kameraer, men også for forbruksvarer (filmer, fotopapir, fotokjemi, laboratorieutstyr) betyr at det forskes mer og mer på fotografering fra et kulturelt og historisk perspektiv. Generelle kulturelle aspekter innen forskning er f.eks. B. Betraktninger om bevaring og dokumentasjon av praktisk kunnskap om fotografiske prosedyrer for innspilling og behandling, men også endringen i håndteringen av fotografering i hverdagen. Arkiverings- og konserveringsteknikkene for analoge opptak, samt systemuavhengig langsiktig digital datalagring , blir stadig mer interessante fra et kulturelt og historisk perspektiv .

Fotografi er underlagt komplekse og lagdelte bilde lov ; Når du bruker eksisterende fotografier, må du overholde bildets rettigheter . Lovgivningen i forskjellige land er veldig forskjellig i noen tilfeller.

Fototeknologi

I prinsippet tas fotografier vanligvis ved hjelp av et optisk system, i mange tilfeller et objektiv . Dette kaster lyset som sendes ut eller reflekteres av et objekt på det lysfølsomme laget på en fotoplate , en film eller på en fotoelektrisk omformer, en bildesensor .

Fotografiske kameraer

Et fotografisk apparat (kamera) brukes til fotografisk opptak. Ved å manipulere / endre det optiske systemet (inkludert innstilling av f-nummer , fokus , fargefiltrering , valg av eksponeringstid , objektivets brennvidde , belysning og sist men ikke minst opptaksmateriale), har en fotograf mange design alternativer. Speilreflekskameraet med ett objektiv har etablert seg som det mest allsidige kameradesignet i både den analoge og digitale sektoren. Et stort utvalg av spesielle kameraer er fremdeles nødvendig og brukes til mange oppgaver.

Lysfølsomt lag

I digital fotografering består ekvivalenten til det lysfølsomme laget av sjetonger som CCD- eller CMOS -sensorer.

I filmbasert fotografering (f.eks. Sølvfotografering) er det lysfølsomme laget på bildeplanet en dispersjon (generelt bruk en emulsjon ). Den består av en gel der jevnt små korn av et sølvhalogenid (for eksempel sølvbromid ) fordeles. Jo mindre korn, jo mindre følsomt er laget for lys ( se ISO 5800 -standarden ), men jo bedre oppløsning (" korn "). Dette lysfølsomme laget får stabilitet av en støtte. Bærermaterialer er celluloseacetat, cellulosanitrat ( celluloid ), plastfilmer, metallplater, glassplater og til og med tekstiler (se fotoplate og film ) ble brukt til dette formålet .

Utvikling og fiksering eller konvertering

Med unntak av rådata (RAW -filer) trenger ikke digitale bildefiler å utvikles for å kunne se eller behandle dem på skjermen; de er lagret elektronisk, og deretter kan behandles med den elektroniske bildebehandlingmaskinen og, om nødvendig, utsettesbildet papir eller skrives ut med en blekkskriver, f.eks. Rådata konverteres til brukbare formater (f.eks. JPG, TIF) på forhånd ved hjelp av spesiell utviklingsprogramvare eller RAW -omformere på datamaskinen, som kalles digital utvikling.

Å utvikle seg i filmbasert fotografering gjør det latente bildet synlig. Under fiksering gjøres de ueksponerte sølvhalogenidkornene vannløselige og vaskes deretter ut med vann slik at et bilde kan sees i dagslys uten at det mørkner.

En annen eldre prosess er støvprosessen , som kan brukes til å produsere innbrenningsbilder på glass og porselen.

Fradraget

Trykk fra 1960 -tallet med omfattende lysskader

En utskrift er et resultat av en kontaktkopi , en forstørrelse eller en eksponering ; dette lager vanligvis et papirbilde . Utskrifter kan gjøres fra filmer ( negative eller lysbilder ) eller filer .

Kontaktutskrifter har samme størrelse som dimensjonene til opptaksformatet ; Hvis en forstørrelse gjøres fra det negative eller positive , er størrelsen på det resulterende bildet et multiplum av størrelsen på originalen, men størrelsesforholdet beholdes vanligvis, som er 1,5 eller 3: 2 i klassisk fotografering eller 5 i USA : 4 løgner.
Et unntak fra dette er forstørrelsen av en seksjon , hvis størrelsesforhold kan stilles inn som ønsket på scenen til en forstørrelse ; den forstørrede delen er imidlertid vanligvis eksponert på et papirformat med visse dimensjoner.

Trykket er en ofte valgt presentasjonsform for amatørfotografering , som er samlet i spesielle kassetter eller album . Ved presentasjon av lysbildeprojeksjonen ble det originale lysbildet , dvs. en unik kopi, generelt brukt, mens utskrifter alltid er kopier.

Fotografiets historie

Forløpere og forhistorie

Navnet kamera er avledet fra fotograferingens forløper, camera obscura ("mørkt kammer"), som har vært kjent siden 1000 -tallet og ble brukt av astronomer til å observere solen på slutten av 1200 -tallet. I stedet for et objektiv har dette kameraet bare et lite hull som lysstrålene faller ned på en projeksjonsoverflate, hvorfra det inverterte, omvendte bildet kan tegnes. I Edinburgh og Greenwich nær London er walk-in, camerae obscurae i romstørrelse en turistattraksjon. Det tyske filmmuseet har også et camera obscura der et bilde av den motsatte bredden av Main er projisert.

Et gjennombrudd i 1550 var gjenoppfinnelsen av linsen , som kan produsere lysere og samtidig skarpere bilder. I 1685 ble det avbøyende speilet oppfunnet, slik at et bilde kunne tegnes på papir.

På 1700 -tallet dukket den magiske lykten , panoramaet og diorama opp. Kjemikere som Humphry Davy begynte allerede å studere lysfølsomme materialer og se etter fikseringsmidler.

Den tidlige saksbehandlingen

Historisk kamera

Det antageligste første fotografiet i verden, " View from the study ", ble tatt tidlig på høsten 1826 av Joseph Nicéphore Niépce ved hjelp av heliografi -prosessen. I 1837 brukte Louis Jacques Mandé Daguerre en bedre metode basert på å utvikle bildene ved hjelp av kvikksølvdamp og deretter fikse dem i en varm saltoppløsning eller en natriumtiosulfatløsning ved normal temperatur. Bildene som ble produsert på denne måten, som alle var unike på sølvbelagte kobberplater, ble kalt daguerreotypier . Engelskmannen William Fox Talbot hadde allerede oppfunnet den negative positive prosessen i 1835. Selv i dag brukes noen av de historiske prosessene fremdeles som fine utskriftsprosesser innen kunst og kunstfotografering.

13. april 1839, fire måneder før Daguerre, publiserte Carl August von Steinheil og Franz Ritter von Kobell Steinheil -metoden de hadde utviklet. De brukte klorsølvpapir som et lysfølsomt materiale. De fotograferte det negative igjen og fikk dermed positivt. Hennes første bilder viste Glyptothek og tårnene på Frauenkirche i München . [4] [5]

I 1883 dukket den viktige Leipzig -ukebladet Illustrirte Zeitung opp for første gang i en tysk publikasjon med et rasterisert foto i form av en autotype , som Georg Meisenbach hadde oppfunnet rundt 1880.

Fargefotografering

Den amerikanske baptistpredikanten og daguerre maskinskriver Levi Hill var den første som hevdet oppfinnelsen av fargefotografering rundt 1850/1851. Hill nektet å avsløre hvordan prosessen hans fungerte. I 1860 arbeidet Niépce de Saint-Victor med en prosess for å registrere alle farger på et enkelt lysfølsomt lag (heliochromy).

En illustrasjon av James Clerk Maxwell i 1861 antas å være det første fargefotografiet.

Sosial betydning av tidlig fotografering

To år etter oppfinnelsen av fotografering ble de første fotostudioene åpnet i 1840/41. Fotografier ble tatt avFriedrich Wilhelm Schelling og Alexander von Humboldt da de fortsatt var gamle. Bilder av herskere dukket opp, inkludert Abraham Lincoln , Otto von Bismarck og keiser Wilhelm I. Utallige kopier av dem ble oppbevart i private hjem, men ble bare distribuert som masseartikler fra 1880 -årene og fremover med pressens inntog.[6] Samtidig ble det tatt dokumentarfotografier, for eksempel av naturhendelser. Den første tyske fotografen Hermann Biow fotograferte storbrannen i Hamburgs Alster -distrikt i mai 1842. Fotografier ble tatt i alle påfølgende kriger, for eksempel Krimkrigen (1853–1856) og den amerikanske borgerkrigen (1861–1865).[6] Fotografiets kunstkarakter stod opprinnelig bak det dokumentariske, teknisk-objektiverende kravet. Fotografering fant veien inn i naturvitenskap, inkludert astronomi og medisin ( røntgenstråler ). Arbeidsverdenen ble fotografert fra 1860 -årene, reisefotografering ble skapt.[7] Reisefotografering brakte tidligere lite kjente regioner i verden nærmere mennesker i en ny form. Det praktfulle åtte binders verket "The Peoples of India" (1865–1875) inneholdt 460 innspillinger. Illustrasjonen i fire bind av Kina og dets folk (1873) dokumenterte et land som var ukjent for europeere den gangen. Den samme fotografen, John Thomson, vendte senere kameraet sitt mot de fattige i London.[7] Fotostudioer ble satt opp i de store byene. På slutten av 1800 -tallet hadde familiebildet eller gruppebildet på arbeidsplassen lenge vært en del av det grunnleggende kulturelle utstyret. Fotografi hadde trengt inn i hverdagen, inkludert reklame, propaganda, bildepostkort og postkort . Til slutt ble den private bruken av fotografering sterkt fremmet av filmfilmkameraet. [Åttende]

Det 20. århundre

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Kompakt 35 mm kamera
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Beier Precisa belgkamera fra 1952


Fotografier kunne i utgangspunktet bare produseres som engang, med introduksjonen av den negative-positive prosessen var duplisering ved hjelp av kontaktprosessen mulig. I begge tilfeller tilsvarte størrelsen på det ferdige bildet opptaksformatet , som krevde veldig store, uhåndterlige kameraer. Med rullfilmen og spesielt 35 mm -kameraet utviklet av Oskar BarnackLeitz Werke og introdusert i 1924, som brukte den konvensjonelle 35 mm kinofilmen, dukket det opp helt nye muligheter for mobil, rask fotografering. Selv om det på grunn av det lille formatet var nødvendig med ekstra enheter for forstørrelse og bildekvaliteten langt på vei kunne holde tritt med de store formatene, var det lille formatet som standardformat i de fleste fotograferingsområder.

det 21. århundre

Den digitale fotograferingen, introdusert teknologisk på 1990 -tallet, fra 2000 -tallet og fremover i det profesjonelle feltet og senere også for amatørfotografer, endret fotografering permanent. Som en forstyrrende prosess endret den fotobransjen, behandlingskjeden og fremfor alt bruken. I stedet for en kjemisk film var en bildesensor nå minnet om fotografering. Digitale bilder kan nå fritt overføres til datamaskinen og redigeres (eller manipuleres) med digitale bildebehandlingsprogrammer . Dette kan også ha påvirket kvaliteten på bildene, fordi kameraets automatiske eller påfølgende bildebehandling nå kan kompensere for feil ved opptaket.

Teknologien førte til en monsterflom av bilder og enorme mengder bildeforfatterskap, som ble ytterligere økt gjennom spredning på sosiale plattformer eller gjennom smarttelefonfotografering , der kamerafunksjonen bare er en del av mange funksjoner.

Uavhengig av amatørfotografering, som et massemarked, har digital fotografering også forandret arbeidet til profesjonelle fotografer. Fra et teknisk synspunkt kan bildene deres forbedres betydelig i kvalitet i dag. På samme tid, når det gjelder bestillingsarbeid, er tiden mellom fotografiets opprettelse og klientens bruk redusert til et minimum - opprettelse og bruk var "rettidig".

Teknologihistorie

Analog fotografering

uttrykk

For å skille den fra de nye fotografiske prosesser for digital fotografering , begrepet analog fotografering dukket opp igjen i begynnelsen av det 21. århundre [9], eller i stedet stave fotografering, som allerede var foreldet på den tiden.

For å forklare for publikum fra 1990 og utover så ny teknologi for digital lagring av bildefiler, det ble sammenlignet i enkelte publikasjoner teknisk med den analoge bildelagring av fortsatt videokameraet brukes til da. På grunn av oversettelsesfeil og feiltolkninger samt mangel på teknisk forståelse av digital kamerateknologi som hadde hersket fram til da, omtalte noen journalister feilaktig de tidligere klassiske filmbaserte kamerasystemene som analoge kameraer. [10] [11]

Begrepet har overlevd den dag i dag og beskriver nå ikke feilaktig fotografering ved hjelp av analog lagringsteknologi i de første digitale stillvideokameraene, men bare teknologien for filmbasert fotografering. Dette er imidlertid verken digitalt eller analogt "lagret", men kjemisk / fysisk fikset.

Generell

Et fotografi kan verken være analogt eller digitalt . Bare bildeinformasjonen kan bestemmes selektivt ved hjelp av fysiske , analoge målbare signaler ( densitometri , spektroskopi ) og om nødvendig senere digitalisert.

Etter at filmen har blitt avslørt, er bildeinformasjonen i utgangspunktet bare latent . Denne informasjonen blir ikke lagret i den analoge kamera , men bare når utviklingen av filmen ved kjemisk reaksjon i et tredimensjonalt gelatinlaget ( film har en flerhet av på hverandre liggende sensibiliserende lag ). Bildeinformasjonen er deretter umiddelbart tilgjengelig på det originale opptaksmediet (lysbilde eller negativt). Det er synlig uten ytterligere hjelpemidler som et fotografi ( unikt eksemplar ) i form av utviklede sølvhalogenider eller fargekoblinger . Om nødvendig kan et papirbilde genereres fra slike fotografier i en annen kjemisk prosess i fotolaboratoriet, eller dette kan nå også gjøres ved skanning og utskrift.

Med digital lagring, blir de analoge signalene fra kamerasensoren digitalisert i et annet trinn, og kan dermed tolkes og behandles elektronisk. Den digitale bildelagringen ved hjelp av en analog-digital omformer etter å ha lest opp fra brikken til det digitale kameraet fungerer (forenklet) med en digital tolkning av den analoge bildeinformasjonen som bare genereres todimensjonalt og genererer en fil som kan kopieres så ofte (praktisk talt uten tap) i form av differensielt bestemte digitale absolutte verdier. Disse filene lagres på minnekort i kameraet umiddelbart etter opptaket. Ved hjelp av egnet bildebehandlingsprogramvare kan disse filene deretter leses opp, viderebehandles og sendes ut som et synlig fotografi på en skjerm eller skriver.

Digital fotografering

Digitalt speilreflekskamera med ett objektiv

Det første CCD -kameraet (ladekoblet enhet) fortsatt videokamera ble designet av Bell i 1970. I 1972 innleverte Texas Instruments det første patentet på et filmløst kamera som brukte en TV -skjerm som søker.

I 1973 produserte Fairchild Imaging den første kommersielle CCD -en med en oppløsning på 100 × 100 piksler .

Denne CCD ble brukt i det første fungerende Kodak digitale kameraet i 1975. Den ble utviklet av oppfinneren Steven Sasson . Dette kameraet veide 3,6 kilo , var større enn en brødrister og tok ytterligere 23 sekunder å overføre et svart -hvitt bilde med en oppløsning på 100 × 100 piksler på en digital magnetbåndkassett; det tok ytterligere 23 sekunder å gjøre bildet synlig på en skjerm.

I 1986 introduserte Canon RC-701, det første kommersielt tilgjengelige stillvideokameraet med magnetisk opptak av bildedata, Minolta presenterte Still Video Back SB-90 / SB-90S for Minolta 9000 ; ved å bytte ut bakpanelet på 35 mm SLR -kameraet, ble Minolta 9000 et digitalt SLR -kamera; bildedataene ble lagret på 2-tommers disketter .

I 1987 fulgte ytterligere modeller av RC-serien fra Canon i tillegg til digitale kameraer fra Fujifilm (ES-1), Konica (KC-400) og Sony (MVC-A7AF). Dette ble fulgt av Nikon med QV-1000C i 1988, Kodak med DCS (Digital Camera System) i 1990 og Rollei med Digital Scan Pack i 1991. Fra begynnelsen av 1990 -tallet kan digital fotografering betraktes som introdusert i den kommersielle bildeproduksjonssektoren.

Digital fotografering revolusjonerte mulighetene for digital kunst , men gjorde det også lettere å manipulere bilder .

Photokina 2006 viste at tiden for det filmbaserte kameraet endelig er over. [12] I 2007 var 91 prosent av alle fotokameraer som ble solgt over hele verden digitale, [13] konvensjonell fotografering på film krympet til nisjeområder. I 2011 hadde rundt 45,4 millioner mennesker i Tyskland et digitalkamera i hjemmet sitt, og samme år ble det solgt rundt 8,57 millioner digitale kameraer i Tyskland. [14]

Fotografi som en kunstform

Eugène Durieu : Sittende kvinnelig naken, designmal for maleriet av Delacroix nedenfor
Eugène Delacroix: Odalisque
Josef H. Neumann : Dream Work (1976)

Pionerer og kritikere

Fotografiets kunstkarakter var kontroversiell lenge: Charles Baudelaire nevnte dette allerede i sitt arbeid Photography and the Modern Audience i 1859. Baudelaire omhandlet fotograferingens innflytelse på kunst og også de omfattende endringene i oppfatningen av kunst: estetisk utdanning og smakdannelse ble nå bestemt ikke bare av klassisk kunst, men også av fotografering. Baudelaire så her kunstenes enhet utvides med et nytt medium. Baudelaire anerkjente også konkurransen innen kunst: portrettmaleren sto nå overfor portrettfotografen. Baudelaire kritiserte anstrengelsene for å kopiere naturen uten å vite essensen som en lære fiendtlig mot ekte kunst. Denne kritikken er fremdeles tydelig i dag: Den realistiske eller idealiserte fremstillingen blir ofte kritisert. Den dag i dag betyr kunstnerisk fotografering persepsjon, dialog og skapelse. Kunstteoretikeren Karl Pawek uttrykte det tydelig i sin bok The Optical Age (1963): "Artisten skaper virkeligheten, fotografen ser den." [15]

Dette synet, representert av blant andre Walter Benjamin , betrakter fotografering bare som en teknisk, standardisert, mekanisk gjengitt prosess som en virkelighet skildres på en objektiv, kvasi "naturlig" måte, uten at noen kreative og dermed kunstneriske aspekter spiller inn: " Oppfinnelsen av et apparat for produksjonsformål ... (perspektiv) bilder forsterket ironisk nok overbevisningen ... om at dette er en naturlig representasjonsform. Det er åpenbart at noe er naturlig hvis vi kan bygge en maskin som gjør det for oss. ” [16] Likevel fungerte fotografier snart som et læremiddel eller modell for opplæring av billedkunstnere ( Études d'après nature ).

Selv i tekster fra 1800 -tallet ble imidlertid fotografiets kunstneriske karakter allerede påpekt, noe som er begrunnet med en lignende bruk av teknologi som i andre anerkjente samtidige grafiske prosesser ( akvatint , etsing , litografi , ...). Dette gjør også fotografering til en kunstnerisk prosess som en fotograf skaper sine egne visuelle realiteter med. [17] De første trinnene i retning av kunstnerisk fotografering ble gjort med tanker om en konseptuell fotografering, det vil si en fotografering som, i tillegg til den virkelige fangsten av et øyeblikk, setter bildestatninger, visuelt språk og en strukturert rekkefølge av bildeelementer i betydningen komposisjon .

Mange malere fra 1800 -tallet, som Eugène Delacroix , anerkjente dette og brukte fotografier som et middel til å finne og lage bilder, som et kunstnerisk redigeringsinstrument for maleriske arbeider, men likevel uten å tildele dem noen egen kunstnerisk verdi. Imidlertid var det også camera obscura før, som Filippo Brunelleschi (1377–1446) sannsynligvis brukte som et hjelpemiddel i sin anvendelse av det sentrale perspektivet. Metoden for fotograferingsmalere som et skisseelement ble også brukt i det 20. og 21. århundre. David Hockney bruker fotografiske maler (som Polaroid eller på film) til portretter eller i landskapsmaleri, men bruker dem også til fotokollasjer i betydningen panografi .

Fotografer kritiserte også mangelen på kunstneriske standarder i noen tilfeller. Fotografen Henri Cartier-Bresson , selv utdannet maler , ønsket ikke at fotografering skulle bli sett på som en kunstform, men som et håndverk : “Fotografering er et håndverk. Viele wollen daraus eine Kunst machen, aber wir sind einfach Handwerker, die ihre Arbeit gut machen müssen.“ Gleichzeitig nahm er aber für sich auch das Bildfindungskonzept des „entscheidenden Augenblickes“ in Anspruch, das ursprünglich von Gotthold Ephraim Lessing dramenpoetologisch ausgearbeitet wurde. Damit bezieht er sich unmittelbar auf ein künstlerisches Verfahren zur Produktion von Kunstwerken. Cartier-Bressons Argumentation diente also einerseits der poetologischen Nobilitierung, andererseits der handwerklichen Immunisierung gegenüber einer Kritik, die die künstlerische Qualität seiner Werke anzweifeln könnte. So wurden gerade Cartier-Bressons Fotografien sehr früh in Museen und Kunstausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der MoMa -Retrospektive (1947) und der Louvre -Ausstellung (1955). Cartier-Bresson kritisierte sogar Kollegen: „Die Welt ist dabei, in Stücke zu fallen und Leute wie Adams und Weston fotografieren Felsen!“

Fotografie wurde bereits früh als Kunst betrieben ( Julia Margaret Cameron , Lewis Carroll und Oscar Gustave Rejlander in den 1860er Jahren). Der entscheidende Schritt zur Anerkennung der Fotografie als Kunstform ist den Bemühungen von Alfred Stieglitz (1864–1946) zu verdanken, der mit seinem Magazin Camera Work den Durchbruch vorbereitete. Auch der Objektkünstler und Fotograf Man Ray versuchte mit fotografischen Methoden Kunst zu schaffen, allerdings auch mit Methoden der Abstraktion , der Bildsprache oder der Symbolik , mit denen er sich von einer realistischen Abbildung abzuheben versuchte.

Etablierung in Ausstellungen

Erstmals trat die Fotografie in Deutschland in der Werkbund -Ausstellung 1929 in Stuttgart in beachtenswertem Umfang mit internationalen Künstlern wie Edward Weston , Imogen Cunningham und Man Ray an die Öffentlichkeit. Spätestens seit den MoMA -Ausstellungen von Edward Steichen ( The Family of Man , 1955) und John Szarkowski (1960er) ist Fotografie als Kunst von einem breiten Publikum anerkannt, wobei gleichzeitig der Trend zur Gebrauchskunst begann. Ein wichtiger Meilenstein war 1947 die Gründung der Bildagentur Magnum Photos , eine unabhängige Fotoagentur und Fotografenagentur . Die zahlreichen bekannten Fotografen von Magnum brachten Bilder von hoher Qualität und Aussage in die Massenmedien und veränderten damit auch die Wahrnehmung der Fotografie durch die Öffentlichkeit. Oft wurde das Zeitgeschehen mit künstlerischen Aussagen der Magnum-Fotografen kommentiert – es entstanden ikonografische Bilder .

Ein anderer Aspekt ist die Nutzung der Fotografie in Mode oder Architektur. Diese „Kunstwerke“ wurden spätesten ab den 1920er Jahren zu Objekten einer künstlerischen Fotografie. Modefotografie und Architekturfotografie schufen nun auch ikonografische Bilder.

Als ein mögliches Kriterium für Fotografien als Kunstform sieht Susan Sontag im Kriterium des Neuen. Neu bedeutet hier das Aufzeigen neuer formaler Möglichkeiten oder Abweichungen der tradierten visuellen Sprache [18] , heute würde man also von Bildsprache oder „ fotografischem Sehen “ sprechen. Wie für jede Kunstform gilt „ das Neue “ als ein essentieller Anspruch an die künstlerische Fotografie. Den von Walter Benjamin aufgezeigten Makel der Fotografie, dem eines mechanisch reproduzierten Objektes, dem die Handwerklichkeit der Malerei und ihre Fähigkeit ein Original zu schaffen abgeht, setzt Sontag entgegen, dass Fotografien durchaus über eine gewisse Authentizität aufweisen können. [18] Fotografien, die eine eigene Bildsprache hervorbringen können und in einen Dialog mit dem Betrachter eintreten, können sehr wohl Kunst sein. Nicht zuletzt gilt auch die Rezeption in Museen und Ausstellungen seit Mitte des 20. Jahrhunderts als ein möglicher Indikator für die zunehmende Herausbildung eines ästhetischen Urteils über Fotografien als Kunst. [18]

Josef H. Neumann: Chemogram Gustav I (C)1974

Innerhalb des Chemogramm [19] wird 1974 die bis zu diesem Zeitpunkt vorhandene Schnittstelle zwischen den künstlerischen Medien Malerei und Fotografie kunsthistorisch relevant geschlossen. Das Chemogramm [20] von dem Fotodesigner Josef H. Neumann , in den frühen siebziger Jahren erfunden und exakt spezifiziert, [21] vereint Fotografie und Malerei erstmals weltweit innerhalb der schwarzweißen fotografischen Schicht. [22]

Im Jahr 1977 stellte die documenta 6 in Kassel erstmals als international bedeutende Ausstellung in der berühmten Abteilung Fotografie die Arbeiten von historischen und zeitgenössischen Fotografen aus der gesamten Geschichte der Fotografie in den vergleichenden Kontext zur zeitgenössischen Kunst im Zusammenhang mit den in diesem Jahr begangenen „150 Jahren Fotografie“.

Etablierung in den Museen

Heute ist Fotografie als vollwertige Kunstform akzeptiert. Indikatoren dafür sind die wachsende Anzahl von Museen, Sammlungen und Forschungseinrichtungen für Fotografie, Ausstellungen, die Zunahme der Professuren für Fotografie sowie nicht zuletzt der gestiegene Wert von Fotografien in Kunstauktionen und Sammlerkreisen. Zahlreiche oftmals nicht trennscharfe Genres haben sich entwickelt, darunter die Landschafts- , Akt- , Industrie- , Architekturfotografie und viele mehr, die innerhalb der Fotografie eigene Wirkungsfelder entfaltet haben. Außerdem entwickelt sich die künstlerische Fotomontage zu einem der Malerei gleichwertigen Kunstobjekt.

Neuere Diskussionen innerhalb der Foto- und Kunstwissenschaften verweisen indes auf eine zunehmende Beliebigkeit bei der Kategorisierung von Fotografie. Zunehmend werde demnach von der Kunst und ihren Institutionen absorbiert, was einst ausschließlich in die angewandten Bereiche der Fotografie gehört habe.

Die Digitalfotografie und die massenhafte Verbreitung von Kameras führte zu neuen Diskussionen über den Kunstanspruch der Fotografie. So ist heute die gewohnte und immer wieder gesteigerte Ästhetik oft ein Kritikpunkt und die geschickte Vermarktung von bekannten Fotografen, die sich in immer neuen Rekorden bei Auktionen widerspiegelt. Technisch perfekte Bilder können Kitsch sein, und nur bekannte Muster reproduzieren, ohne das Neue aufzuzeigen. Kritiker schöner oder perfekter Bilder kehren damit zu Baudelaire zurück: Es kommt auf das Erkennen einer Aussage an, auf Kritik, auf das Neue. Fotografie als Kunstform muss Fragen stellen und einen Dialog auslösen.

Die Rezeption der künstlerischen Fotografie in Museen und Ausstellungen, die zahlreichen Wettbewerbe zeigen deutlich, das Fotografie eine Kunstform sein kann. Die US-amerikanische Essayistin Susan Sontag kommentierte dazu: „Das wahre Ausmaß des Thriumphs der Fotografie als Kunst und über die Kunst, wird erst nach und nach erfasst.“ [23]

Urheberrecht

Ein Foto kann urheberrechtlichen Schutz genießen, wenn es als Lichtbildwerk im Sinne des § 2 Abs. 1 Nr. 5 UrhG anzusehen ist. Dies erfordert eine persönliche geistige Schöpfung (§ 2 Abs. 2 UrhG), dh das Foto bedarf einer gewissen Gestaltungshöhe. Die Gestaltungshöhe kann durch die Auswahl des Aufnahmeorts, eines bestimmten Objektivs oder durch die Wahl von Blende und Zeit eintreten. Fehlt die Gestaltungshöhe, kann der Fotograf statt eines urheberrechtlichen Schutzes einen Leistungsschutz nach § 72 UrhG genießen. Durch § 72 UrhG sind die Vorschriften für Lichtbildwerke auch auf die Lichtbilder anwendbar.

Ab dem Jahr 1909 mussten die Fotografen, die den Kaiser und die kaiserliche Familie fotografiert hatten, die Rechte an diesen Fotografien an diese abtreten. [24]

Bedeutende Fotografen

Fotograf im Studio (um 1850)

Die Fotografie als Objekt der Kunstwissenschaft wurde geprägt durch herausragende Fotografen wie beispielsweise – ohne Wertung quer durch die Zeit- und Stilgeschichte der Fotografie – Tina Modotti , Gerda Taro , Franz Xaver Setzer , Jacob Wothly , WH Talbot , ES Curtis , August Sander , Henri Cartier-Bresson , Paul Wolff , Ansel Adams , vor dem Zweiten Weltkrieg, Marie Karoline Tschiedel , Otto Steinert , Richard Avedon , Diane Arbus und unzählige andere bis hin zu „Modernen“ wie Helmut Newton , Manfred Baumann , Walter E. Lautenbacher , Thomas Ruff , Jeff Wall , Andreas Gursky , Josef H. Neumann , Gerhard Vormwald und Rafael Herlich . Mit jedem dieser berühmten Fotografen ist eine bestimmte Zeit, eine bestimmte Auffassung von Fotografie, ein persönlicher Stil – möglicherweise innerhalb eines bestimmten Fachgebietes der Fotografie – und eine eigene Thematik verbunden.

Einige Fotografen organisierten sich in Künstlergruppen wie f/64 um Edward Weston in den USA in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts oder arbeiteten zusammen in Foto- oder Bildagenturen wie Magnum Photos oder Bilderberg – Archiv der Fotografen , andere arbeiten dagegen bevorzugt alleine.

Oft sind künstlerisch bekannte Fotografen in ihrem „Brotberuf“ eher unauffällig und durchschnittliche „Handwerker“, erst in ihren freien Arbeiten treten sie mit Ausstellungen oder durch Preisverleihungen in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Als Beispiel seien der Modefotograf Helmut Newton , der Werbefotograf Reinhart Wolf , der Landschafts- und Architekturfotograf Robert Häusser und der deutsche Eisenbahnfotograf Carl Bellingrodt genannt. Sie wurden mit völlig anderen Sujets als denen ihrer täglichen Arbeit bekannt, wie Akt- , Eisenbahn-, Food-, Architektur- sowie mit künstlerischer Schwarz-Weiß-Fotografie . Die Fotografie ist jedoch keine exklusive Kunstform, sondern wird auch von zahllosen Amateurfotografen betrieben: Die Amateurfotografie ist der Motor der Fotowirtschaft und Motivation für die Produktion der meisten Bilder, deren Zahl weltweit monatlich in die Milliarden geht.

Genres der Fotografie

Rezeption

Teuerste Bilder

Die aktuell teuerste Fotografie „Phantom“ von Peter Lik wurde nach Presseberichten im Dezember 2014 für 6,5 Millionen Dollar verkauft. [25] [26] Der englische Guardian" jedenfalls konnte das Bild sich sehr gut als „abgedroschenes Poster in einem schicken Hotel “ vorstellen. [27] Vielleicht muss man die Frage stellen, ob der Preis eines aktuell gehandelten Bildes etwas über den künstlerischen Wert aussagt oder doch eher über die Vermarktung. Gursky, Salgado und andere Künstler entwickelten eine eigene Bildsprache – und haben wohl damit Kunstwerke geschaffen. [28]

Theorie und Praxis

Die Fotografie wird in zahlreichen Einzeltheorien diskutiert, eine einheitliche und umfassende „Theorie der Fotografie“ fehlt bisher, stattdessen existieren sehr unterschiedliche Perspektiven, die die Fotografie beispielsweise aus philosophischer, psychologischer oder kunsthistorischer Sicht betrachten.

Die gestalterische Gratwanderung zwischen der fotografischen Technik und der gewünschten Bildaussage, bis hin zu einer konzeptionellen Fotografie , vielleicht auch mit einer Bildsprache , wie sie professionelle Fotografen einsetzen, kennzeichnet die vielschichtig differenzierte Foto-Praxis der Gegenwart.

Zitate

„Fotografieren ist einfach. Doch die Fotografie ist eine sehr schwierige Kunst.“

Pontus Hultén , 1992 [29]

„Fotografieren ist wie Schreiben mit Licht, wie Musizieren mit Farbtönen, wie Malen mit Zeit und sehen mit Liebe.“

„Die Tatsache, dass eine (im konventionellen Sinn) technisch fehlerhafte Fotografie gefühlsmäßig wirksamer sein kann als ein technisch fehlerloses Bild, wird auf jene schockierend wirken, die naiv genug sind, zu glauben, dass technische Perfektion den wahren Wert eines Fotos ausmacht.“

„Natürlich wird es immer diejenigen geben, welche nur auf die Technik schauen und fragen: “wie”, während andere neugieriger Natur fragen werden: “warum”. Persönlich habe ich immer die Inspiration vor der Information bevorzugt.“

Man Ray

„Es gibt viele Fotos, welche voller Leben, aber dennoch schwer zu merken sind. Wichtig ist die Wirkungskraft.“

Brassaï

„Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung, eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen, eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt hat – und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann.“

Nadar , 1856

„Wage, irrational zu sein, halte dich frei von Formeln, bleibe offen für jeden frischen Einfluss, bleibe beweglich…“

„Lassen Sie mich die Aufmerksamkeit auf einen der populärsten Irrtümer in Sachen Fotografie lenken – den Irrglauben, dass man herausragende Arbeiten, oder was man dafür hält, mit der Klassifizierung „professionell“ belegt und den Ausdruck „Amateur“ für alle unausgereiften oder ganz miserablen Fotografien bereithält. Tatsache ist, dass so ziemlich alle wichtigen Arbeiten von Menschen kommen und kamen, die aus Liebe zur Sache und nicht aus finanziellen Gründen fotografieren. Wie der Name besagt, arbeitet der Amateur aus Liebe zur Sache, und angesichts dieses Sachverhalts muss die Unhaltbarkeit dieser populären Unterscheidung offenkundig werden.“

„Ich habe noch nie ein Foto gemacht, wie ich es beabsichtigt hatte. Sie sind immer schlechter oder besser.“

„Ein gutes Foto ist ein Foto, auf das man länger als eine Sekunde schaut.“

„An einem Bild sind immer zwei Leute beteiligt: der Fotograf und der Betrachter. Ein Foto wird meistens nur angeschaut – selten schaut man in es hinein. Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute.“

„Eine gute Fotografie weiß, wo man stehen muss.“

„Lebendige Fotografie lässt Neues entstehen, sie zerstört niemals. Sie verkündet die Würde des Menschen. Lebendige Fotografie ist bereits positiv in ihren Anfängen, sie singt ein Loblied auf das Leben.“

„Die Fotografie hilft, den Menschen zu sehen.“

„Tatsächlich ist jedes Foto von A bis Z eine Fälschung. Ein völlig sachliches, unmanipuliertes Foto ist praktisch nicht möglich. Letzten Endes bleibt es allein eine Frage von Maß und Können.“

„Das Hauptinstrument des Fotografen sind seine Augen. So verrückt wie es scheint, wählen viele Fotografen mit den Augen anderer – vergangener oder gegenwärtiger – Fotografen zu sehen. Diese Fotografen sind blind.“

Namensgeber

Fotografiesammlungen in Museen

Fotografische Sammlungen

Ausstellungen

Literatur

Fototechnik, Gestaltung und Fotopraxis

Geschichte, Chronologie

Fototheorie, Kunst, Gesellschaft

Weblinks

Commons : Fotografie – Sammlung von Bildern
Wiktionary: Fotografie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. Gottfried Jäger: Fotografie als generatives System. Verlag für Druckgrafik Gieselmann, Bielefeld 2007.
  2. Erich Stenger : Der Ursprung des Wortes „Photographie“. In: der freie lichtbildner (offizielles Organ des Arbeiter-Lichtbild-Bundes ), Jg. 2, Nr. 2, 15. Februar 1933, S. 14f.
  3. Künstlerische Fotografie: Folkwang Universität der Künste .
  4. Kurt Wilhelm: Wo Gott auf Erden leben würde. Paul Neff Verlag, Wien 1987, ISBN 3-7014-0247-7 .
  5. Fotonexus: Papier als fotografischer Bildspeicher ( Memento vom 26. August 2014 im Internet Archive ).
  6. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 , S. 77
  7. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 78
  8. Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 79f
  9. Artikel in CP vom 6. September 2001 – im deutschen Sprachraum taucht der Begriff „analoge Fotografie“ erstmals auf ( Memento vom 21. Mai 2013 im Internet Archive ).
  10. Harvey W. Yurow Ph.D. Whither Analog Photography? (englisch) .
  11. Artikel vom Januar 1987 in der schwedischen Zeitschrift 'aktuell fotografi' (schwedisch) .
  12. Richard Meusers: Die Haupttrends der Photokina 2006. In: Spiegel Online. 26. September 2006, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  13. Andreas Donath: 2007 sieben Millionen digitale Spiegelreflexkameras verkauft. In: golem.de. 4. Dezember 2007, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  14. Digitale Fotografie ( Memento vom 6. Januar 2013 im Internet Archive ) Abgerufen am 29. Dezember 2012.
  15. Karl Pawek: Das optische Zeitalter. Olten/Freiburg i. Br., 1963, S. 58.
  16. WJT Mitchell: Bildtheorie. Frankfurt am Main 2008, S. 63.
  17. vgl. Wolfgang Kemp : Theorie der Fotografie. München 2006.
  18. a b c Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   135   f .
  19. Hannes Schmidt: Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. in: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6
  20. Harald Mante , Josef H. Neumann : Filme kreativ nutzen Verlag PHOTOGRAPHIE, Schaffhausen, 1987, ISBN 3-7231-7600-3 , S. 94, 95
  21. Thema 3 – Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann im Stadtjournal des WDR. Abgerufen am 16. März 2016 .
  22. Gabriele Richter: Josef H. Neumann. Chemogramme. in: COLOR FOTO. Heft 12, 1976, S. 24
  23. Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. S. Fischer Verlag, Frankfurt a. M. 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   140 .
  24. „Der deutsche Kaiser gegen die Verbreitung seiner Photographien“, in: Österreichische Photographen-Zeitung , Heft 7, 1909, S. 119.
  25. Meldung im Forbes Magazine: A Shot in the Dark: Peter Lik's $6.5 Million 'Phantom' Now the World's Most Expensive Photograph . In: Forbes Magazine , 12. Dezember 2014. Abgerufen am 14. Dezember 2014.
  26. DER SPIEGEL: "Phantom" von Peter Lik: Das teuerste Foto der Welt – DER SPIEGEL – Kultur. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  27. Jonathan Jones: The $6.5m canyon: it's the most expensive photograph ever – but it's like a hackneyed poster in a posh hotel . In: The Guardian . 10. Dezember 2014, ISSN 0261-3077 ( theguardian.com [abgerufen am 19. Januar 2020]).
  28. Kitsch statt Kunst? Das neue teuerste Foto der Welt. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  29. Pontus Hulten, Pantheon der Fotografie (1992)
  30. Die Geburtsstunde der Fotografie ( Memento vom 26. Dezember 2012 im Internet Archive ), auf rem-mannheim.de
  31. Fragende Blicke | Museum Fünf Kontinente. Abgerufen am 14. Juli 2018 .
  32. Ausstellung ethnografischer Fotos – Plädoyer für Differenz und Toleranz . In: Deutschlandfunk . ( deutschlandfunk.de [abgerufen am 14. Juli 2018]).
  33. zephir.ch: The Incredible World of Photography im Kunstmuseum Basel. Abgerufen am 26. Juli 2020 .
  34. Badische Zeitung: Fotografische Enzyklopädie des Industriezeitalters – Basel – Badische Zeitung. Abgerufen am 26. Juli 2020 .