Heinz Rühmann

fra Wikipedia, den frie encyklopedi
Hopp til navigasjon Hopp til søk
Heinz Rühmann (1946)

Heinrich Wilhelm "Heinz" Rühmann (født 7. mars 1902 i Essen ; † 3. oktober 1994 i Aufkirchen am Starnberger See ) var en tysk skuespiller , regissør og sanger .

Hans rolle i filmen Die Drei von der Gasstelle markerte hans gjennombrudd som filmskuespiller i 1930. Siden den gang har han vært en av de mest fremtredende og populære skuespillerne i tysk film og en av de best betalte filmstjernene i nazitiden . Rühmann ble hovedsakelig brukt som en gjennomsnittlig komisk fyr, som i sin mest berømte rolle som Hans Pfeiffer i komedien Die Feuerzangenbowle . [1] I etterkrigstiden var han i stand til å fortsette som karakterskuespiller på tidligere suksesser, for eksempel kapteinen på Koepenick, og det skjedde ved høylys dag . Skuespilleren hadde sin siste filmopptreden i 1993 i Wim Wenders ' In weiter Ferne, så nei! . I 1995 ble Heinz Rühmann posthumt tildelt det gylne kamera for århundrets største tyske skuespiller .

Liv

Barndom og ungdom

Den tidligere Wanne-stasjonen (i dag: Wanne-Eickel Hbf ) med stasjonsledelse, som ble drevet av Rühmanns foreldre fra 1902 til 1913
Hotel Handelshof i Essen, som Heinz Rühmanns foreldre drev i 1913

Heinz Rühmann ble født i Essen i 1902. Foreldrene hans, Margarethe og Hermann Rühmann [2] , hadde leid stasjonsrestauranten i Wanne våren samme år. I dag minner stasjonsplassen som Heinz-Rühmann-Platz om denne forbindelsen. Foran gjestene på puben gjorde Rühmann sine første opptredener i en alder av omtrent fem år, som han selv beskrev som de første scenene i karrieren. For å underholde sine faste gjester ville Hermann Rühmann jevnlig få sønnen ut av sengen om kveldene for å få ham til å lese dikt på disken. Heinz spilte sin rolle som forventet og likte applaus fra publikummet. [3] Virksomheten til Bahnhofsgaststätte utviklet seg veldig positivt, slik at Rühmanns 1913, det nyåpnede Hotel Handelshof kunne i Essen med kafeer, restauranter, en vin salong og forskjellige butikker godtar. [4] Den økonomiske suksessen var imidlertid slik at de på slutten av samme år måtte konkurs . Som et resultat brøt foreldrenes ekteskap opp, og de ble skilt i mars 1915. Hermann Rühmann flyttet til Berlin , hvor han kort tid etter hvert sannsynligvis begikk selvmord . De eksakte dødsforholdene kunne aldri avklares. [5]

Margarethe Rühmann og barna Heinz, Hermann og Ilse [6] bodde først i Essen. Familien flyttet imidlertid til München i 1916 fordi en venn hadde fortalt moren at dette var byen med de laveste levekostnadene i Tyskland. [7] Det var imidlertid også vanskelig i den bayerske hovedstaden å forsørge de tre barna med den smale enkepensjonen. Våren 1919 byttet Heinz Rühmann til Luitpold-Oberrealschule for å ta Abitur dit. Imidlertid fulgte han leksjonen hensynsløst. Det var nå målet hans å bli skuespiller. Han begynte i et amatørteater i München på Augustenstrasse . Moren hans støttet ham i hans bestrebelser. For å komme til det profesjonelle nivået, dro han til Ernst von Possart , som frarådet ham å bli skuespiller, men dette irriterte ikke Rühmann. Han henvendte seg til skuespilleren Friedrich Basil fra hoffteatret , [8] for å få skuespillertimer. På det andre forsøket godtok Basil det.

Tidlig karriere

Richard Gortner ble klar over ham bare seks måneder senere. Gortner, som drev to teatre i Breslau , inkludert Lobe Theatre , tilbød Rühmann et engasjement på begge teatrene for 80 mark i måneden. Basil, som så treningen i fare, protesterte først. Han ble til slutt overbevist av sin kollega om at hans protegé var i gode hender i Wroclaw. Kort tid før Rühmann skulle begynne reisen til sin nye arbeidsplass, våknet han om morgenen med ansiktslammelse på venstre side. En lege diagnostiserte betennelse i ansiktsnerven som følge av forkjølelse. Rühmann dro uansett og ble først sendt hjem av sine nye arbeidsgivere for å komme seg.

Etter noen uker forsvant lammelsen og Rühmann gjorde sine første opptredener. Den håpet på store suksessen ble ikke realisert i Wroclaw. For ofte ble rollene hans designet for en mannlig, heroisk fyr. Hans relativt lille høyde og guttete utseende motsier dette. Rühmann prøvde å kompensere for de negative anmeldelsene med eksentriske klær og en tilsvarende holdning i offentligheten. [9]

Etter at skuespilleren hadde jobbet i Wroclaw i omtrent et år, skiftet regissøren. Gortner dro og ble erstattet av Paul Barnay . Dette overtok hele ensemblet; det eneste unntaket var at Heinz Rühmann ikke ble ansatt igjen på grunn av mangel på talent. Da Residenztheater i Hannover ga ham et tilbud i denne situasjonen, godtok han det umiddelbart. [10] Selv på hans nye arbeidssted hjemsøkte hans åpenbare problem ham: Rühmann var for liten, for gutteaktig til å påta seg heltroller. Mens denne bevisstheten vokste hos Rühmann og han vurderte hvordan han skulle takle denne vanskeligheten, stengte Residenztheater dørene i 1922. Den da rådende økonomiske krisen hadde fratatt den økonomiske grunnlag. Likevel, under en forestilling var det en banebrytende hendelse for skuespillerprestasjonen: Irriteret og fornærmet av en liten birolle, talte Rühmann bevisst sin tekst i en tilsvarende tone, som overraskende nok var den første applausen fra karrieren og god kritikk . Senere tok han i bruk dette retoriske stilmidlet, spesielt i filmene sine, og den til tider litt krenkede og fjernt utseende retorikken ble en del av mange av karakterene han legemliggjorde.

Etter en kort retur til München klarte Rühmann å finne en ny jobb i Bremen . Her ble han tilbudt hovedrollen i The Model Husband. Det samsvarte nøyaktig med hans personlige karisma og var en stor suksess for ham. Han spilte det godt over 2000 ganger i løpet av de neste tretti årene. I 1937 ble filmen med samme navn en hit i kassa. [11] I motsetning til det han selv skildrer i memoarene, [12] Model Husband var den mest vellykkede forestillingen på Bremen -teatret i 1922. I desember samme år sa Rühmann opp kontrakten fordi det hadde vært vanskeligheter med forvaltning av teateret . som han selv var ikke uskyldig på grunn av hans noen ganger ganske voldelige improvisasjoner . [1. 3]

Som et resultat var det vanskelig å få engasjement på grunn av den makroøkonomiske situasjonen. Heinz Rühmann gjorde mislykkede forsøk i Braunschweig og på Düsseldorfer Schauspielhaus . Til slutt tok det bayerske statsteatret ham på kontrakt. Dette var et turnéteater uten permanent hus. Otto Kustermann ble grunnlagt i 1921 av det bayerske kulturdepartementet , og hadde på det tidspunktet ansvaret, som hadde gjort seg bemerket som sjefdirektør ved Bremen -teatret. Kustermann hadde delt skuespillerne sine i to grupper som aldri så hverandre fordi hver gruppe reiste til et annet område. Under sitt arbeid hørte Rühmann om en attraktiv kvinne, medlem av ensemblet, som dukket opp under scenenavnet Maria Herbot, men egentlig ble kalt Maria Bernheim (1897–1957) [14] . De to ble kjent med hverandre, og Bernheim, over fire år eldre og godt ti centimeter høyere enn Rühmann, [13] ga opp hennes egentlige jobb og ble, som han kalte det selv, hans private direktør. [15]

Rühmann ble bare noen måneder på Bayerische Landesbühne, deretter ble han tilbudt en stilling ved Münchner Kammerspiele . Den daværende direktøren for Kammerspiele, Hermine Körner , så på ham den essensielle berikelsen av ensemblet hennes i det komiske feltet, og det sa han ja til. På dette tidspunktet mottok Heinz Rühmann også sitt første tilbud om å jobbe i en stumfilm. I utgangspunktet ikke veldig begeistret for dette mediet, han ble til slutt vunnet av betalingen. Det ble lovet et gebyr på 500 mark for ti dagers skyting. Rühmann godtok, og det var slik han kom til skjermen i filmen Das deutsche Mutterherz .

9. august 1924 giftet Rühmann seg med Maria Bernheim. I stedet for et bryllupsfest var det premiere på slangen The Adults , der Rühmann hadde påtatt seg en av hovedrollene. [16] Etter som mimien til det tyske teatret ble utnevnt til Berlin, så de to hverandre mindre og mindre, noe som til slutt påvirket ekteskapet.

Karriere som filmskuespiller

På slutten av 1920 -tallet ble Heinz Rühmann en suksessrik sceneskuespiller. Modellen ektet fremdeles suksesser. Han fikk også gode anmeldelser i hovedrollen som Charleys tante . De første opptredenene i stumfilmer fulgte. I 1930 ble Erich Pommer , den gang produksjonssjef ved UFA , oppmerksom på ham og inviterte ham til audition for en lydfilm. Rühmann klarte ikke å overbevise og ble ikke ansatt. Han jobbet hardt for å få en ny sjanse, som han til slutt fikk. Denne gangen spilte han en ulydig student i krangel med læreren sin. Med dette overbeviste han Pommer, som deretter ga ham en av hovedrollene i filmen De tre fra bensinstasjonen med rollen som "Hans" sammen med Willy Fritsch og Oskar Karlweis . Med et bruttosalg på 4,3 millioner Reichsmarks ble filmen sesongens mest suksessrike film. Fra da av var Rühmann kjent i hele Tyskland.

Pommer var fornøyd med sin nye unge skuespiller. Allerede før Die Drei von der Gasstelle hadde kinopremiere, fikk Rühmann en annen rolle i Burglar . Han spilte hovedrollen for første gang i sin neste film for UFA, The Man Who Is Looking for His Murderer (1931), og honoraret hans ble doblet.

Sikret økonomisk på denne måten, oppfylte Rühmann en barndomsdrøm. Han fikk sitt førerkort og kjøpte sitt eget fly [17] . Den ivrige flygeren ble kjent med Ernst Udet i 1932, som hadde blitt kjent for sine hundekamper under første verdenskrig . Rühmann beundret Udet. Han dømte z. B. leiligheten hans på Salzbrunner Straße 38 i Berlin-Schmargendorf basert på modellen av lokalene til Udet. I “Fliegerzimmer” var det en rekke bilder som viste de to på utflukter sammen.

I 1932 så Rühmann seg selv på høyden av sin karriere på den tiden og annonserte for sportsklær. Ufa signerte en langsiktig kontrakt med ham, noe som gjorde ham til en av de best betalte skuespillerne i det tyske riket på den tiden. [18]

Karriere i nasjonalsosialismens tid

Etter overtakelsen av NSDAP 1933 uttrykte Rühmann ikke offentlig politikk i Tyskland, i tillegg til eliminering av rettsstaten og kriminell vilkårlighet inkluderte ekskludering og forfølgelse av jøder . Rühmann var godt kjent med Joseph Goebbels og tilhørte "en liten krets rundt propagandaministeren". [19]

Da Rühmann fikk problemer fordi kona Maria Bernheim ble sett på som jødisk og diskriminert, vendte han seg til Goebbels. I følge Nürnberglovene og lignende forskrifter for kunstnere i Reichsfilmkammer, som ektemann til en jødisk kvinne, ble Rühmann plassert på en "jødisk liste" over Reichsfilmkammer og ekskludert fra kammeret. Det betydde et profesjonelt forbud. Den 6. november 1936 skrev Goebbels i dagboken sin: «Heinz Rühmann klager til oss over sin ekteskapelige ed med en jødisk kvinne. Jeg skal hjelpe ham. Han fortjener det fordi han er en virkelig flott skuespiller. »Rühmann fikk en spesiell tillatelse som gjorde at han kunne fortsette å jobbe som filmskuespiller. Men problemene fortsatte. Da Goebbels ikke ønsket å hjelpe ham ytterligere, vendte Rühmann seg til Hermann Göring . Han rådet til at han skulle skilles og at Bernheim skulle gifte seg med en utlending, så ville hun ha beskyttelse mot forfølgelse og Rühmann ville ikke lenger ha noen problemer. Ekteskapet med Maria Bernheim ble skilt i 1938. Maria Bernheim giftet seg med den svenske skuespilleren Rolf von Nauckhoff , som bodde permanent i Tyskland, "i et fiktivt ekteskap". Påstått at Rühmann Nauckhoff, som ikke hadde stor inntekt, "satte en sportsbil foran døren" til bryllupet. [20] Skilsmissen brakte Rühmann senere anklagen om at han hadde forlatt kona for å fremme karrieren som skuespiller. Men paret hadde sannsynligvis drevet fra hverandre før da. Uansett var Maria Bernheim til stede i Rühmanns bryllup med Hertha Feiler i 1939. [20] Bernheim kunne reise til Stockholm i 1943 og unngikk dermed Holocaust . Rühmann mottok en eksporttillatelse for utenlandsk valuta , som gjorde at han kunne fortsette å støtte sin ekskone i Sverige med regelmessige pengeoverføringer. [20] [21] I alle fall hadde Rühmann fordeler av skilsmissen. 18. januar 1939 gjenvunnet han medlemskapet i Reichsfilmkammer og trengte ikke lenger en spesiell tillatelse for å jobbe som skuespiller. Hans kontakter til Goebbels og Göring betalte seg. I 1940 overtok Rühmann regien for en "bursdagsfilm" som UFA laget hvert år som en gave til propagandaministeren. I den viste Rühmann Goebbels -barnas daglige rutine. [22] Ifølge oppføringen i dagboken hans ble Goebbels veldig rørt av filmen.

På midten av 1930-tallet hadde Heinz Rühmann et langt forhold til sin kollega Leny Marenbach , som blant annet var hans filmpartner i The Model Husband og Five Million Looking for an Arving .

I 1938 regisserte Rühmann filmen Lauter Lügen. Her møtte han den wienske skuespilleren Hertha Feiler . De to giftet seg i juli 1939. Hertha Feiler ble klassifisert som en "kvart jøde" i henhold til Nürnberg -loven , slik at hun hadde vært i stand til å gifte seg med Rühmann. Med en spesiell tillatelse fra Goebbels ble hun tatt opp i Reichsfilmkammer. I 1942 ble deres sønn Peter født som ekteskapets eneste barn.

Heinz Rühmann som filmregissør (med kameraet), 1942

Rühmann ble ikke oppfattet av filmpublikummet som en figur for det nasjonalsosialistiske regimet. Det var helt i tråd med Goebbels, som foretrakk subtil propaganda. Spekteret av Rühmanns filmroller varierte fra tegneseriefigurer ( Die Feuerzangenbowle ) og tragikomiske karakterer ( klær gjør mannen ) til propagandaopptredener ( forespørselskonsert ) . I Quax, Bruchpilot , spilte Rühmann en "oppriktig utseende" flyger i en komediefilm som skulle annonsere militær trening. Wolfgang Benz nevner dette som et eksempel på "indirekte manipulativ propaganda". I 1941 spilte han under ledelse av presidenten for Reichsfilmkammer , Carl Froelich , i Der Gasmann, en gassleser som er mistenkt for utenlandsk spionasje. Som mange fremtredende skikkelser i Det tredje riket, tjente Rühmann på spesielle betalinger, noen av dem årlig, fra et Hitler -hemmelig fond på mellom 20 000 og 60 000 riksmarker. [24]

I forbindelse med invasjonen av Danmark og Norge av Wehrmacht våren 1940 fryktet Rühmanns å bli misbrukt som "stemningsskapere". Du skrev mange brev til danske venner for å korrigere et slikt inntrykk. [25] Da Heinz Rühmann ble fordømt for Goebbels at han ønsket å emigrere med sin kone, lot Goebbels saken etterforske av lederen for filmavdelingen i Reichsdepartementet for propaganda og offentlig opplysning og senere filmdirektør i Riket Hippler . Goebbels bemerket i dagboken 10. april 1940: "Små ting: Rühmann har erklært seg positiv." Hovedinformatøren ble også irettesatt. [26]

I 1943 ble filmen Die Feuerzangenbowle, som var under utvikling, utestengt fra oppførelsen av nazistiske kretser som konkurrerte med blant annet Goebbels. kunnskapsminister Bernhard Rust , på grunn av den negative skildringen av lærernes rolle. Takket være Rühmanns gode forhold til Hermann Göring klarte Rühmann fortsatt å få filmen til å gå på kino. Etter pålegg fra Goering tok han selv filmen til Führers hovedkvarter i Wolfsschanze , hvor en privat visning fant sted i Goers nærvær, som deretter beordret Hitler om å oppheve filmforbudet. Filmen hadde premiere 28. januar 1944. [27]

Heinz Rühmann ble ikke trukket inn i de væpnede styrkene som en statlig aktør . Han måtte bare fullføre grunnopplæringen som defensiv pilot ved Quarmbeck militære treningsområde sør for Quedlinburg. [28] For regimet var han viktigere som skuespiller enn han kunne ha vært som soldat. Han ble skånet for å delta i krigsinnsatsen. I august 1944 ble han lagt til regimets liste over gudstjenester . [29]

Heinz Rühmanns hus på landet i Berlin, Am Kleinen Wannsee 15, ble kjøpt veldig billig av Rühmann i 1938 av enken til den jødiske "varehuskongen" Adolf Jandorf ( KaDeWe ), som hadde flyktet til Haag fra nazistene. Da hadde han godt av forfølgelsen av jødene. [30] Villaen ble skutt på i løpet av kampene om rikets hovedstad i mars 1945 og brent ned til grunnen. Rühmann-Feilers flyktet etter at eiendommen deres ble erklært som en hovedstridslinje (HKL). Ni flytter til beredskapshjem i Berlin etterfulgt av slutten av krigen 8. mai 1945.

Karriere i etterkrigstidens Tyskland

Heinz Rühmann og Hertha Feiler i Leipzig, 1946

I forbindelse med slutten av krigen sa Rühmann i sin selvbiografi at russiske offiserer hadde kontaktet ham i mai 1945 for å snakke "om strukturen i tysk film". [31] I 2001 ble det kjent at han, i likhet med legen Ferdinand Sauerbruch eller arkitekten Hans Scharoun, også var i et rådgivende forhold til Ulbricht -gruppen . [32] Den aller første utgaven av en tysk avis i den sovjetiske okkupasjonssonen rapporterte om Rühmann, som ønsket alle som var involvert i gjenoppbyggingen "glede og avslapning". [33]

28. mars 1946, som en del av den såkalte denazifiseringen , ble det fastslått at det ikke var "noen bekymringer for Rühmanns videre kunstneriske virksomhet". [34] Inntil da ble han utestengt fra å opptre. I juli samme år søkte Rühmann om tillatelse til å sette opp skuespill og reiste rundt med en liten teatergruppe.

I 1947 grunnla Rühmann filmselskapet Comedia i den vestlige sektoren, som gikk konkurs i 1953 etter flere feil. Det var bare ved hjelp av regissøren Helmut Käutner at han kom tilbake som skuespiller, først i filmen Not Afraid of Big Animals (1953), deretter i den tragiske komedien Der Hauptmann von Köpenick (1956), der han spilte skomakeren Wilhelm Voigt og ble for det i 1957 tildelt den tyske filmkritikerprisen. I årene etter spilte Heinz Rühmann i mange underholdningsfilmer av varierende kvalitet og kunne bygge videre på sine tidligere suksesser.

Rühmann skjøt Pater Brown -tilpasningen The Black Sheep i 1960 og oppfølgeren i 1962, Han kan ikke stoppe det . Regissøren Helmuth Ashley husket engasjementet til filmkomponisten Martin Böttcher , som satte både filmer til musikk og også Rühmann -filmene Max, lommetyven (1962) og Andenringen på ½ 8 (1968):

“… Jeg la merke til at en dør åpnet seg bak (i ​​resepsjonen). Heinz Rühmann krøp inn og satte seg på bakerste rad. Uten å si et ord. Etter et kvarter forsvant han. ... Han ville være sikker på at han hadde tatt den riktige avgjørelsen (om Böttchers engasjement) . "

- Helmuth Ashley, 2007 [35]

I 1966 mottok Rühmann det føderale merittkorset .

Selv etter hans tidlige dager fortsatte Rühmann å dukke opp på teatret, B. på Münchner Kammerspiele , hvor han ble sett under ledelse av Fritz Kortner i Waiting for Godot . Fra 1960 til 1962 var Rühmann medlem av Vienna Burgtheater . Først spilte han der i Mein Freund HarveyAkademietheater , deretter spilte han Willy Loman i The Death of the Salesman . 31. desember 1976 gjorde Rühmann en gjesteopptreden som Frosch i Die Fledermaus i Wien statsopera .

I 1970 døde kona Hertha Feiler av kreft i München. Rühmann giftet seg med sin tredje kone i 1974 på Sylt, forfatteren og skilt utgiver kone Hertha Droemer (née Wohlgemuth, februar 20, 1923 til 20 april 2016), som han møtte på midten av 1960-tallet i Siemens, og som han kontaktet igjen for første gang i 1971 invitert til en alpin sightseeingflyging kontrollert av ham.

Heinz Rühmann, detalj av filmplakaten " Det skjedde i høylys dag ". Illustrasjon av Helmuth Ellgaard

Fra 1977 til 1982 deltok han i matinée Rund um die Oper i den bayerske statsoperaen , som daværende regissør August Everding hadde invitert ham til. Som representant for publikum utforsket Rühmann alle områder av operaens verden i dette ofte planlagte og populære arrangementet. Forestillingen om denne matinéen ble utviklet med ham av Klaus Schultz , som gjentatte ganger engasjerte ham til opplesninger på teatrene i Aachen og Mannheim han regisserte fra 1985 til 1993.

I de siste årene av livet oppdaget Rühmann resitasjon som en ny lidenskap, og flere og flere byttet scene og skjerm for et resitasjonsbord og platestudio. I denne sammenhengen var juleopplesningene hans, som ble vist på den andre tyske fjernsynet (ZDF), spesielt populære. 1984 i St. Michaelis kirke i Hamburg .

Stars in the Manege 1980 dukket Rühmann opp med klovnen Oleg Popow . Da hans kollega Edith Schultze-Westrum , som han hadde jobbet under Otto Falckenberg med på 1930-tallet, døde 20. mars 1981, holdt han begravelsen ved begravelsen på Solln skogkirkegård i München. I 1982 publiserte han sin selvbiografi under tittelen That was it .

I anledning hans 90 -årsdag ble et spesialprogram sendt på tysk fjernsyn i 1992. Loriot og Evelyn Hamann fremførte en ny skisse og bøyde seg deretter for "bursdagsgutten".

I 1993 dukket han opp på RTL -showet Gottschalk Late Night . [36]

Heinz Rühmanns grav i Aufkirchen

Heinz Rühmann hadde sin siste opptreden 15. januar 1994 i Linz på tv -programmet Wetten, dass ..? . Publikum tilstede feiret skuespilleren, som allerede hadde blitt en levende legende, med en stående applaus som varte i minutter og rørte ham til tårer.

3. oktober 1994 døde Rühmann i huset hans [37] i Aufkirchen am Starnberger See i en alder av 92 år og ble kremert en dag senere på forespørsel. Urna ble gravlagt 30. oktober 1994 i Aufkirchen. [38] Kommunen Berg , som Aufkirchen tilhører, omdøpte en gate som han sist bodde i som Heinz-Rühmann-Weg . Samfunnet Grünwald har også en Heinz-Rühmann-Strasse i Geiselgasteig- distriktet ikke langt fra Bayern- området.

Rekorder

Rühmann har også laget mange plater. Hans mest berømte var shanty -sangen That Can't Shake a Sailor , komponert av Michael Jary og spilt inn 30. juni 1939. Filmen 5 millioner på jakt etter en arving , som ble utgitt 1. april 1938, brakte også Ich med seg break 'die Herz der Hochest Frau' og en eviggrønn . Sangen sunget av Rühmann Hva er gaten til? var en av titlene som ble brukt i 1943 for lydforsterkning av Majdanek -leiren som en del av " høstfestivalen ". [39] Som 11. august 1955, filmen Da faren kom med sønnen på kinoene, var den sang som ble sunget her, vuggevise La-Le-Lu (vår sang) berømt. Nyoppsatt og med en samtidig rytme kom den inn på de tyske singellistene i november 1993. [40]

Pilot

Heinz Rühmann lærte å fly privat med Eduard von Schleich , en tidligere jagerpilot under første verdenskrig, og fikk flylisensen i 1930. Han finansierte sitt første fly, en Kl 25 , fra gebyret til Die Drei von der Gasstelle . [41] Han var en eksepsjonelt begavet pilot. Da den profesjonelle piloten under skytingen av Quax, Bruchpilot, gjorde tilgjengelig på grunn av et brukket ben, og ingen erstatning var tilgjengelig på grunn av krigen, fløy Rühmann i alle scener selv, inkludert de aerobatiske innleggssålene. På grunn av alder solgte han maskinen i en alder av 65 år, men kjøpte snart en ny og fløy til han var 80. Så ga han til slutt opp sitt lisensbevis.

Andre

Heinz Rühmanns første bil var et trehjulet kjøretøy av merket Diabolo , som ble produsert i Stuttgart og Bruchsal fra 1922 til 1927. [42] [43] I 1933, da han bodde på Salzbrunner Str. 38 i Schmargendorf, eide han en Rohr bil med registreringsnummer IA 6885 P.

Filmografi

kino

fremstilling

Produktion

Regie

Fernsehen

Darstellung

Dokumentationen (Auswahl)

  • 1972: Zum 70. Geburtstag Heinz Rühmann. Porträt eines Schauspielers. Friedrich Luft spricht mit Rühmann über sein Leben (Regie: Heribert Wenk)
  • 1982: Schauspieler, Flieger, Mensch. Hermann Leitner spricht mit Rühmann über sein Leben. (Regie: Hermann Leitner)
  • 1994: Kleiner Mann ganz groß. (Regie: Bernhard Springer)
  • 2007: Heinz Rühmann – Der Schauspieler. Teil der ZDF-Dokureihe „Hitlers nützliche Idole“. (Regie: Michael Strauven)
  • 2007: Legenden – Heinz Rühmann. Teil der ARD-Dokureihe „ Legenden “. (Regie: Sebastian Dehnhardt )

Diskographie [44]

Musik

  • 1936: Li-li, Li-li, Li-li, Liebe / Wozu ist die Straße da? (Odeon O-25 846)
  • 1937: Jawohl, meine Herr'n! (Duett mit Hans Albers) (Odeon O-25 919a)
  • 1938: Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n (Odeon O-26 126a)
  • 1939: Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern (mit Hans Brausewetter und Josef Sieber) / Wozu ist die Straße da ? (Odeon O-26 342)
  • 1940: Wanderlied / Mir geht's gut... (Duett mit Hertha Feiler) (Odeon O-4629)
  • 1940: Ich bin so leidenschaftlich! / Das mach' ich alles nur mit einem netten Lächeln (Odeon O-4632)
  • 1955: Wenn der Vater mit dem Sohne (Duett mit Oliver Grimm) / Was sind wir Männer doch für'n lustiger Verein (Odeon O-29010)
  • 1957: O Bello / Das bleibt nicht so (Polydor 23 565)
  • 1975: Ich weiß / Der Clown (Philips 6003 450)
  • 1975: Treffpunkt Herz: Wozu ist die Straße da... (Duett mit Peter Alexander auf LP) (Ariola 89 370 XT)
  • 1993: Unser Lied (LaLeLu) Remix von Cinematic feat. Heinz Rühmann und Oliver Grimm (Hansa 74321 14746 7)
  • 1994: Ein guter Freund Remix von Cinematic & Heinz Rühmann (Hansa 74321 19941 7)

außerdem:

  • So ein Regenwurm hat's gut / Die Ballade vom semmelblonden Emil (spätere Auflage als Vinyl-Single von EMI Electrola)
  • Ein Freund, ein guter Freund (auf verschiedenen Zusammenstellungen, Filmton)

Wort

  • 1976: Heinz Rühmann erzählt Max und Moritz von Wilhelm Busch. (Poly / Polydor STEREO 2432 175)
  • 1979: Der liebe Augustin. Die Geschichte eines leichten Lebens. (Tudor 77029)
  • 1982: Weihnachten mit | Christmas with Heinz Rühmann. (Orfeo S 037821 B)
  • 1984: Reineke Fuchs. Von Johann Wolfgang von Goethe. (mit dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks) (Orfeo S 110 842 H)
  • 1988: Heinz Rühmann erzählt Weihnachtsgeschichten von Felix Timmermans. (Deutsche Grammophon Literatur 427 278-1)
  • 1989: Die 13 Monate. Heinz Rühmann spricht Erich Kästner. (Deutsche Grammophon Literatur 429 418-1)
  • 1992: Heinz Rühmann erzählt Märchen der Gebrüder Grimm. (Deutsche Grammophon Literatur 435 890-1)
  • 1992: Weihnachten mit Heinz Rühmann. (Ariola 74321 11041 2)
  • 1992: Heinz Rühmann liest die Bergpredigt. (Lipp 004)
  • 2004: Warten auf Godot. (Bayerischer Rundfunk 1954) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1491-2 .)
  • 2004: Du kannst mir viel erzählen. (NWDR 1949) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1492-9 .)
  • 2004: Ein Engel namens Schmitt. (NWDR 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1493-6 .)
  • 2004: Abdallah und sein Esel. (Bayerischer Rundfunk 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1494-3 .)
  • 2004: Die Feuerzangenbowle. Ein Hörspiel unter Verwendung des berühmten Filmtons. (Deutsche Grammophon Literatur.)

Hörspiele

Auszeichnungen

Bronzestatue (Künstler: Thorsten Stegmann, Essen) von Heinz Rühmann vor dem Filmmuseum in Berlin , 2006
  • 1968: Goldener Bildschirm der Zeitschrift TV Hören und Sehen
  • 1968: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1969: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1971: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1972: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern
  • 1972: Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film
  • 1972: Goldene Leinwand (Sonderpreis) für besondere Verdienste
  • 1972: Ehrenmedaille der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft ( SPIO ) für das Lebenswerk
  • 1972: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldene Leinwand des Hauptverbandes Deutscher Filmtheater [45]
  • 1977: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern und Schulterband
  • 1977: Kultureller Ehrenpreis der Landeshauptstadt München
  • 1978: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1978: Vorsitzender des Vereins zur Förderung der Münchner Kammerspiele e. V. [45]
  • 1979: Goldene Kamera der Zeitschrift HÖR ZU
  • 1981: Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst
  • 1981: Silbermedaille des 24. New York Filmfestivals für Ein Zug nach Manhattan [45]
  • 1982: Silberner Chaplin-Stock des Verbandes Deutscher Filmkritiker
  • 1982: Goldene Ehrenmünze der Landeshauptstadt München
  • 1984: Goldener Bambi für seine Gesamtleistung
  • 1986: Bayerischer Filmpreis : Ehrenpreis
  • 1989: Ernennung zum Professor honoris causa für Kunst und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
  • 1990: Goldene Berolina
  • 1992: Magdeburger Otto für das Gesamtwerk
  • 1995: Goldene Kamera in der Kategorie Größter deutscher Schauspieler des Jahrhunderts ( postum )
  • 2002: Goldene Funkuhr der TV-Zeitschrift Funk Uhr bei der Wahl „Die größten TV- und Filmstars aller Zeiten“
  • 2006: Platz 1 in der Sendung Lieblingsschauspieler der ZDF-Reihe Unsere Besten

Autobiographie

Literatur

Weblinks

Commons : Heinz Rühmann – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Franz J. Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. München 2001, S. 107.
  2. Michael Knoke: Biographie Heinz Rühmann – Teil 2 – 1902–1932. 2004, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  3. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 19.
  4. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 23.
  5. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  6. Kurzbiografie: Heinz Rühmann (1902–1994). In: Der Spiegel. 27. Februar 2020, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  7. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 24.
  8. Rühmann selbst schrieb über seinen Lehrer: „Friedrich Basil […] war eine imposante Erscheinung im Münchner Kulturleben. Er verkörperte noch den Hoftheaterstil mit rollendem Zungen-R. Bei ihm nahm auch der Schriftsteller Frank Wedekind Schauspielunterricht, und später hörte ich, er habe Adolf Hitler in Gestik unterwiesen. Zuzutrauen wäre es beiden.“ Vgl. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 28.
  9. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 22 f.
  10. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 41.
  11. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 25 f.
  12. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 49.
  13. a b Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 26 f.
  14. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-351-02525-4 , S. 334.
  15. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 54.
  16. Hans Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994: der Schauspieler und sein Jahrhundert. 1. Auflage. Verlag CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 55 ff.
  17. Heinz Rühmann und das Fliegen (Die Seite ist Bestandteil einer größeren, mittels Rahmen realisierten Webseite). Später besaß er eine De Havilland „Motte“ .
  18. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  19. Felix Moeller: The Film Minister – Goebbels and the cinema in the “Third Reich” . Edition Axel Melges, London 2000, ISBN 3-932565-10-X , S. 179.
  20. a b c Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 192 ff.
  21. Klaudia Brunst: Wenn wir alle Engel wären. In: TAZ , 6. Oktober 1994, abgerufen am 13. August 2020 (Nachruf auf Heinz Rühmann).
  22. Lutz Hachmeister , Michael Kloft (Hrsg.): Das Goebbels-Experiment – Propaganda und Politik . DVA, München 2005, ISBN 3-421-05879-2 , S. 218.
  23. Wolfgang Benz: Zur Rolle der Propaganda im nationalsozialistischen Staat. In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 19.
  24. Felix Möller: Filmstars im Propagandaeinsatz . In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 144 f.
  25. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 209.
  26. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 213.
  27. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 241 ff.
  28. Es ist auch von Rechlin-Lärz die Rede.https://www.ndr.de/geschichte/rechlin126_page-2.html
  29. Ernst Klee : Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , S. 502.
  30. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann. 1902–1994. Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 197.
  31. Heinz Rühmann: Das war's. Erinnerungen. Ullstein, Berlin 1994, ISBN 3-548-20521-6 .
  32. Franz Josef Görtz : Die Akte Heinz Rühmann. Der legendäre Komödiant war einer von Hitlers Lieblingsschauspielern – und später Berater Walter Ulbrichts vor Gründung der DDR. In: Kostenpflichtiges Archiv der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung , 14. Oktober 2001 (unter Suchbegriff „Die Akte Heinz Rühmann“ eingeben).
  33. Berliner Zeitung vom 21. Mai 1945, S. 2 (von 4)
  34. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 276.
  35. In: Reiner Boller: Winnetou-Melodie – Martin-Böttcher-Biographie, ISBN 978-3-938109-16-8 .
  36. youtube.com
  37. Zu verkaufen: Heinz Rühmanns Villa in Berg . In: https://www.merkur.de/ . 22. September 2016 ( merkur.de [abgerufen am 6. November 2017]).
  38. knerger.de: Das Grab von Heinz Rühmann .
  39. Stefan Klemp : Aktion Erntefest. Mit Musik in den Tod: Rekonstruktion eines Massenmords. Villa ten Hompel, Münster 2013 (= Aktuell. Band 19), ISBN 978-3-935811-16-0 , S. 79.
  40. Cinematic feat. Heinz Rühmann & Oliver Grimm – Unser Lied (La Le Lu). offiziellecharts.de
  41. Stefan Bartmann: Der unbekannte Verwandte des „Bruchpiloten“, Teil 1: Diesseits von Afrika. In: Flugzeug Classic. Nr. 3/2013.
  42. Werner Oswald : Deutsche Autos 1920–1945. 10. Auflage. Motorbuch Verlag, Stuttgart 1996, ISBN 3-87943-519-7 , S. 439.
  43. Fred Sellin: Ich brech' die Herzen. Das Leben des Heinz Rühmann. Rowohlt Verlag, Reinbek 2001, S. 160.
  44. Diskographie auf discogs.com .
  45. a b c d Das war’s (S. 309).